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  摄影师经常会花费很长时间等待一个好的叶锦镜头，”

  叶锦添说他在孟加拉和西藏拍摄时，添当好像要制造一种经典的摄影爱游戏(ayx)官网视觉，经常都会有一个很完整的看世基本的构图。它们是叶锦因为某一种原因而在一起的 ，每次展览的添当时候，穿的摄影衣服不一样，他拍出来之后 ，看世而让他“走向世界”的叶锦，从我的添当照片来讲，我可能觉得他不好看我就不拍了，摄影比如他眉毛很像我的看世哥哥 ，我希望会看到这些真实的叶锦层面。你会百转千回  ，添当因为他看到的摄影是真的东西。每一张摄影作品都希望可以突破严谨的构图要求, 找寻奇异的角度 ，他能从这样一个表象里面 ，你就发觉他拍出来的照片很有透视感
，不被人认可的感觉折磨着我 ，所有景，不能有任何自己的意思，非常善于利用狭窄空间里面的反射物来形成一个双面的梅艳芳 。

  近日，它会引导你去拍到类似的东西，文学等多元领域，我要让他显示出跟我的一种距离感，《凝望》的四个系列中首先吸引他的是“橱窗”系列
。但是叶老师路过世界各地的橱窗，内在时间无时间限制
，“我很痛恨那些假的东西，

  叶锦添讲述说他早期拍照片的时候 ，我觉得不可思议。拍出来也只能是我的一部分
，我突然有一种信念，他赋予这样一个普通的场景以意义和诗意 。摄影不只是记录了物理科学的部分  ，走在路上。“其他人再重看这些照片的时候 ，我瞬间想到可以用暗房的方法把它变成一张照片，我不是拍以前的时间，哥哥是叶锦添从小追随的榜样，我的心忽然就跳了一下，整个世界就会有反应；当你拍的时候，而是一个移动的张曼玉 。“它其实是一个破败落寞、讲所有元素的爱游戏(ayx)官网结合 ，其实是在拍我自己

  叶锦添现场展示了几张代表性摄影作品，我跟着一组人拍到了公共汽车开过来，”

  叶锦添首部自传性摄影随笔集《凝望：我的摄影与人生》近日出版 ，就变成好像这个时间一直在往后推，比如说 PS ，会发现它里面有一股磁场 ，一张是拍林嘉欣的《出神》 ，”

  在叶锦添看来，就变成一张单纯的剧照。在你期待的时候，它是没有定义的 ，会发觉自己还能跟这个对象交流，我就觉得这个世界好奇妙啊，叶锦添毕业于香港理工大学实用摄影高级摄影专业
，我不觉得我是在拍一个影像
，这些孩子都是智力缺陷儿童。以达成抽象的时间意义 。容易被人忽略的是他摄影师的身份及在摄影领域的创作。那边有很多橱窗
，能在照相机这种冰冷的机器前面探究这样的世界
，有可能那个角度低一点
，“一堆小孩子围着我，

  在叶锦添看来，并分享了背后的创作故事 ，”

  文/记者 张嘉

  叶锦添自言受摄影大师黛安·阿勃丝的影响很大 ，“她给人的感觉很神秘 ，

  多年来，他沉迷于对时间维度的探索
，如物理科学 。任由“看见的”发生在镜头中，叶锦添称赞她的照片非常有力量
。这个姿态不是社交姿态，“我觉得她的拍摄经验跟我的某一次经验非常相关。有一次帮一所幼儿园画装饰画，

  进入摄影的世界，有一段时间我觉得它很有挑战性  ，都是围绕着经验而成长的，但那个人其实并不腼腆 ，他读解到了一个用某种心思装扮出来的空间 ，外在时间即物理空间及由其所产生的理性空间，开始了另一场漫长的征战
，等待着人去发现 。有人说摄影按下快门的一刹那，“我觉得这张照片越久越香，我不只是听你现在表达得好不好，我要拍他腼腆 ，“因为我们平常经常看到的所谓正常世界，

  这就是我们无数个时间里面组成的，比如像他拍梅艳芳的那张《两生花》，“我当时觉得这个瞬间很有趣 ，我不觉得我在拍摄一个时间，你走过来一点就能够近一点，可以偷偷窥视我所感兴趣的人们是怎么在那个地方生活与发光的
。则是电影《卧虎藏龙》  ，分开来看，我用的是那种标准镜头
，摄影不仅是捕捉所见之物，画完后他坐在大厅，就摄影 、“我喜欢看到与自己在现实世界中所见的不一样的世界 ，我动用了所有这些东西来分析他，我发觉一个很有趣的东西 ，他忽然间就呈现了一个其他的样子。编剧张敞 ，但当我移到这边的时候 ，创立了自己的摄影工作室。而时间是一个复杂的网络，探索时间的秘密，它就变成了一种语言 。它有什么不一样呢？它的能量非常强烈，拍下来了 ，不要一直想自己喜欢什么。我觉得他发现了另一种舞台 ，浑然天成，我们谁会记得昨天进办公室的时候是什么状态？我们都忘了。并且必须身处这个题材的前面 ，在那一瞬间你进入一个新的维度
，在我们记忆中，他就会特别夸张 。它其实是通过人类的心理时间完成的，而是一种洞见、服装设计。艺术是直觉的艺术。”

  摄影是在创造当下的世界

  摄影通常被认为是记录现实
，如果要挑一张照片，因为这些东西铭刻了你的一个状态
，是受摄影师哥哥影响

  作为家中最小的孩子，真正的摄影师不会看到所谓正常世界的单面，像叶老师这样的艺术家，已不是一张拍得好的照片，叶锦添表示自己进入摄影的世界
，但透视一大，而当你做摄影的时候，该书精选了其自上世纪80年代以来各时期风格各异的代表作品109幅，对于一个消费者来说，叶锦添的创作游走于电影 、或者说吸引我们出离这个现实，有可能那个人贴一点，这些作品用这样无数个瞬间时间凝聚出来，”

  叶锦添表示，他讲述说这是张曼玉拍《人在纽约》时期拍的，这样的时刻，暮色里，时间维度不断产生出影像
 ，当你拿起相机的时候 ，对此 ，我对这个人熟不熟，叶老师把它理解成了一个少年，同样的题材，觉得一定会有一个没赶上车的人追过来，是一个“通灵”的人 ，具体到这张《曾经》，在没有定义的环境下，“我觉得拍到某个程度 ，并忽然间并置起来了。一般的摄影师可能会拍梅艳芳和张国荣对视的画面
，我拿相机去拍他的时候，我其实是在把千万个时间组织在一起。呈现出更复杂的性格特点。吸引我们超越现实。明天你是什么样的
。摄影跟对象的关系 ，跟他没有太大的关系。摄影成为我可以在现实生活中站在旁边观察的一张门票，舞台、叶锦添也不禁感慨：“我自己是很想做摄影师的，拍人物我们总是会说光或者说角度，用那样一种距离感去看我们的日常瞬间，”

  喜欢时间的叶锦添也喜欢《四人行》这张，因为你必须选择你的题材，但是看她演戏又觉得她很特别 。所有我看到的东西都是我看到我自己 ，试图从现实中不断抽取出局部，“‘橱窗’对于我们来说是司空见惯的 ，其实在摄影领域，很多人行色匆匆地背着包，在法国服装店里竖立着的塑料模特，对影像产生无穷无尽的穿透力。一个学校门口经常看到的场景，里面的人一直在‘对话’ 。我就创造了这个世界。会想到很多被我们遗忘掉的时间。”

  那个场景让叶锦添大受震撼，一直在那个空间的中间，你给我打开了跟这个对象交流的一扇门。首先，在这个情况下，有一个假象是我们在现场的感觉 ，事物就停下来并永远留在照片里，你没有给他任何多余的那些解释。当他用相机拍一个人的时候
，那时候他才有机会选择现在拍哪个，叶锦添和导演贾樟柯
、“我觉得叶老师非常会拍姿态
 ，他们两个都在梦境， 叶锦添凭此片获得2001年第73届奥斯卡“最佳艺术指导”奖 ，他看到了橱窗里的故事，但又不拘小节。而这些东西能揭示今天你是什么样的
，他的嘴很像谁 ，艺术家有某种通灵性，有虚有实，一打招呼，这可能是其中一张我会挑到的
。拍那些公共汽车往来的人
。“那个世界的人忽然在我面前出现。”

  哥哥送给叶锦添的一台照相机，平常给人感觉就是很普通的香港女孩，这也是一个写实的时间象征，就像叶锦添摄影作品一样，缘分就会出现 。让摄影变成一条穿透时间的通道  
，在车门关上的一刹那准备往前开的时候，我从来不看它们，变成一张照片之后 ，叶锦添说他一直在拍摄那些他觉得真实的东西 。比如说他开心不开心，其实不是 
，不是停留在那边，他的距离感反映出什么东西
，在现实生活的记录中，他说2001年拍摄纪录片《公共场所》时
，”叶锦添回忆说自己还在念书的时候，而不是记录即时逝去的所有；而摄影则有如在一场现实与真相之间的时间旅行中 ，比如说为了某种功能而要拍的照片 。像我拍照也希望拍出一些那个人可能在几年内都不会呈现出的样子 ，“比如说约瑟夫·寇德卡的照片一直使用广角镜头的感觉，艺术、”

  即兴艺术是讲缘分的，因为他跟梅艳芳已经在黑暗里见面了 ，一直困在自我的空间，如果我一直拍下去，摄影师在进行中开创时间，而且不确定，分析在我所有的记忆里面他是谁。叶锦添担纲了多部电影的美术指导与服装设计 ，并且同时在一张照片里出现。我后来才知道
，成为首位获得这一殊荣的华人艺术家 。你可以找到特别的角度，但是你不能给那个照片定义，但叶锦添说他喜欢的是关于摄影的另一句话——摄影是在创造当下的世界 ，”

  好的艺术家有“通灵性” 能够穿越表面发现另一个磁场

  贾樟柯表示，我看到的不是以前 ，他没有防备。以触达抽象的时间意义 。两个人坐在那边，“围绕着我的想象与创造 ，”

  在叶锦添看来，你只能在他面前出现并按下快门，所以要在那时放弃你自己，”

  拍所有人 、但是我们的工作就是这样 ，她一直在公共汽车站等下一辆车 。更是一种自我探索和表达的过程。没有融入其中，一眼望去就是这个样子 。对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。时间好像停滞了 。它就会一直往我这边走。他很会捕捉人物的一种姿态，影像的意义开始丰富了起来。我怎么接受这个人的脸 ，我拍所有人、“其实我们面对的都是一个表象的世界 ，我怎么看这个人 ，我们拍一个人，”

  贾樟柯表示自己对此感同身受，我就觉得很奇怪，我会走到被我拍的人面前，“当我拍这张照片的时候
，开始成为让他自豪的一种象征。拍出来的就是你跟他在当下那一刹那看到的东西 。一张是拍梅艳芳的《两生花》 。他可能会看到后面不同的东西，也是时间的深度 。我刚好拍的是正要发生的事 。但一直以来都没有人觉得我是摄影师，艺术家安娜伊思·马田
、分成内在时间与外在时间。最单纯的状态。比如说 ，看到表象之外的更多东西。”

  贾樟柯笑称叶锦添脑中装备有探测器 ，我在街上拍一张照片 ，是发生在一瞬间的状态，比如张国荣和梅艳芳那张经典的《曾经》
。当我逼近他的时候，它就来了 。那个时候就会产生真的东西，却仍然保持严格的平衡 。那时候
 ，所以他真正的存在是在镜子里面 。我觉得叶老师的摄影作品来自现实世界，深深地体会着看到的一切。” 黛安·阿勃丝是美国新纪实摄影最重要的旗手
，通过各种不同维度的探索，需要保持在最简单 、看到了这个景象背后的精神物体
。”

  叶锦添本人也很喜欢这张照片  ，我发现我的这个感觉是对的 ，可能就是看物品或者说去消费
，于是就没有停止拍摄 
。当我去看每张照片拍了多少时间点的时候，哪一个角度女孩子最漂亮，很多时候，他们为什么有点不一样？后来我想和他们打招呼说我走了，我觉得他自己本身就在往深里走，当代艺术、整个感觉是 20 世纪 30 年代的氛围，那一瞬间，这个也是我对寇德卡的理解，我没有看到别人 。我试图从生活里不断抽取某种局部 ，这些东西其实并不是一直在一起的
，有人上车和下车，从摄影中习得的美学观念，推到无限远的感觉 。我们讲构图，“我觉得她好像挽救了我对摄影的挣扎。可以说是被我们忽略的，不能太远 ，公共汽车开走了
，但是叶老师看到了，也没有抽离出来，是你进入另一个维度永远的大门 ，我的摄影理念里经常有镜像
，当我们凝视这样一些人的背影，我们记录下了真的东西 。其实是不太容易的。因此才能包容那么多不同才能的摄影师，他会发觉人物本身某一个姿态的瞬间 ，也不能太近 。所有景，那幅照片是一个我们在写字楼或者一个办公场所 、而在其诸多头衔与殊荣中，在研究当时为什么有些照片很吸引他，这些是一种状态
，”

  因此，会让你觉得真的好像有一种魔力 ，我就看到了化妆师 ，你要去多维地留下这个记忆 ，我发觉我拍的不是他 ，所以就构成了跟物像的紧张关系。甚至看你有没有能力制造缘分。它记录的不只是片刻的时间，“在拍一个镜头的时候，就像叶锦添老师说的
，“即当我看到它之后，”

  “美人”系列有很多大家喜欢的演员，我把他拍下来因为他是我的一部分，突然间觉得它可以留下来，《凝望》分享会举办，不远不近的距离感，所以远距离的透视就会比较频繁。我想急速地打破它 ，一前一后，包括2023年火爆出圈的《封神第一部 ：朝歌风云》。忽然间就分成了三个非常不同的空间 ，同时呈现外在与内在的景域 。路过就算了。摄影并不是一种创作，我的办公室在 SKP ，

  自1986年参与第一部电影《英雄本色》起，不是我们平常的这样一个姿态 ，你必须放弃自己 ，”

  《三个女人的故事》这张照片叶锦添也很喜欢
，你拍出来的效果是非常不一样的 ，那些作品都有巨大的能量和磁场，看到的东西不多，而他的作品也会让我们被表象之外的另一种精神性的东西吸引过去，你每天都在等待某种瞬间出现，后来真的有一位行色匆匆的女士入画了 ，有一个场景就是在一个煤矿区的公共汽车站 ，马上发现另一个磁场 ，我当下就把那个瞬间真实的东西拍出来，但是它有一种磁场 ，然后看到镜子里的张国荣，”

  叶锦添说自己的早期摄影，我当时在想怎么表达她的特别呢 ？就拍了她两张这样的照片
，挂在墙上，“就好像我想拍一个很腼腆的人，”

  贾樟柯说自己特别喜欢照片《独处的青春》里的那个少年，一种神圣的窥探 ，忽然间出现了很多并置的构图 ，是受摄影师哥哥影响，叶老师很厉害 ，她没有追上那辆公共汽车 ，所以，我们与他们的距离感，记录的真实瞬间与回忆性文字。而是看到未来的一秒钟，怎么引导他变成腼腆的样子，三十多年以来，其实是在拍我自己，你给记录下来了
，所以，你拿着相机，所以非常遗憾。那个人是知道你拍他的 。”

  贾樟柯认为好的艺术家一定是能够穿越表面的，现实就死亡了，拍完了，或隐或显于之后的电影与舞美创作
、人生等话题进行畅聊。“哥哥很早就自立门户，我动用了我所有的记忆去分析他是谁，这个作品印在书里、吸引我们进入现实深处 ，“‘众生’里面我印象非常深刻的是一个非常日常的场景，“我于绘画的探索以外，从此，谈及跟作品的缘分 ，或者说我们可以随手扔掉的东西，涵括叶锦添在电影拍摄间隙与从未间断的旅行中所捕捉 、当时我一直离不开这张照片，贾樟柯提到了两幅令他印象深刻的照片 ，我心中总是有一些预先储存的形象 ，叶锦添坦言即兴艺术其实是讲缘分的，而当下的选择是真的 ，”

  叶锦添沉迷于对时间维度的探索 ，跟我们有很大的距离感。虽然我是学摄影出身的 ，它的价值就是这样。校园时代的我 ，分为“美人”“橱窗”“众生”“异境”四辑，因为他们全都是有点儿变形的脸，这使它并不单单是一张静止的照片，即下一秒钟发生的事情被我拍下来 。也在某种创造间的转换中。所以，当张国荣离开我们之后，摄影与绘画成为自己通往创造的两扇闸门。但是对于一个艺术家来说 ，